如果哪里不对，哪里需要调整，陈默才会逐一指出来，然后大家继续加以改进和完善……
说回到这场戏的拍摄上。
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其实这场戏很简单，基本上算是韩琛一个人的戏份，以吕良伟的演技，真的很好拿捏。
倒不一定非的是《跛豪》里，表现出来的那种霸气和匪气，也不需要《导火线》里，演出来的渣哥那种乖张残暴。
而是需要演出阴险诡诈，心狠手辣的同时，还得展露出霸气外露，心机深沉的笑面虎形象。
这对于塑造了好多个黑道大老的吕良伟来说，演起来不要太轻松。
当然了，还有一点，也是在于这个角色其实很好演。
为什么这样说呢？
就是因为这个角色的个性识别度太高了，只要演员演技过关，给人的感觉，就是演技很好，而且很出彩。
而与之想对应的，那就是黄志诚这个角色了。
这个角色没有鲜明的个性，所以让人很难去塑造，需要演员从无到有的去构建。
这就不是一般的演员，可以随随便便演好的了。
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总而言之，在万佛寺这边的戏份，相对来说都比较好拍。
只要抓好几个特写镜头，从微表情和眼神里，拍出来陈默需要的东西，那就足够了。
什么是镜头语言，这个就是了。
一个表情，一个眼神，搭配上背景和色彩，就能很鲜明的表现出一个角色的性格。
说白了，就是把人物形象给立起来了。
所以，韩琛的几句话，表情上富有层次的几次变化，几个小动作配合着眼神，就能立马给观众留下很深刻的印象。
青年刘建明同样如此，脸上的咬合肌动两下，眼神到位了，一下子就能把角色的形象给树立起来。
给人的感觉，就是人物角色塑造的很清晰明了，画面看起来很舒服，演员的演技也很自然。
但是放在专业人士的眼里，就很有说道了。
如何去解构导演的镜头语言，如何评价一个演员的演技，构图、色彩、剧情结构等等，那就是艺术鉴赏层面上的东西了……
几场戏很快就过了。
开机嘛，当然要选择一些简单的戏份来拍了。
要的，就是那个顺风顺水的寓意嘛！
第二天，开始转场。
拍电影就是这样的，肯定不会按照剧情的发展，来一幕幕拍的，而是根据场地场景的需要去安排。
当涉及一个场地的所有戏份拍完了，才可以转换另一个场地，尤其是外景地。
原因也很简单，那就是节省场地租赁费用上的开支。
所以，前期的工作筹备做的越是完善，拍摄的时候，就越能显得有条不紊。
表现在日常拍摄进程上，就是从深水涉鸭寮街老旧唐楼的科宝音响，到亚皆老街的波鞋街，再到屯门的龙鼓滩、柴湾道鲤鱼门公园度假村、干诺道中天桥……大家一路转场，一路奔波，算得上是马不停蹄，行程满满。
但是效果却很让人有些意外。
因为一连好多天下来，几十个人的剧组，竟然运转的越来越是流畅。
这当然不是迅速度过了磨合期的原因，而是在陈默在前期筹备工作上，完成了太多的铺垫，把很多细节都预先考虑到了。
所以，整个剧组一旦开始运转，各部门就像是一个机器的零部件似的，很快就习惯了某种带有节奏感的状态。
结果也就不言而喻了。
那自然是流畅无比，纵享丝滑……
这种快，可不是传统香江电影制作上的那种快，毕竟，那种快是以牺牲品质为代价的，说白了，就是为了快而快。
俗称粗制滥造。
但陈默却是在快的同时，做到了对每一个镜头的精凋细琢。
这就很让人有些感慨，以至于对他更加的钦佩了！
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