两天后，《钢铁侠》正式开机。
有未来部落工作室提供的全套动捕技术方案，可以实现实时全方位动作的捕捉，只需要一套氨纶的星空制服，就能在可选择的场景下，完成角色的动作捕捉了。
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这大大减少了后期制作时，需要演员去不同地方补拍的麻烦。
可以说，这是动作捕捉技术上的一个全新高度。
明年的《魔戒·双塔奇兵》、泽米基斯的《极地特快》、李鞍的《绿巨人》，甚至是再后来杰克逊的《金刚》，用的都是这种全新技术。
至于几年后，卡车司机开创性的用“虚拟相机”模式，完成了最轻微细致面部表情捕捉，让导演可以轻而易举坐在摄影棚的监视屏后面，就可以看到CG演员的表演，根本就不用再出外景的技术，他现在是不需要的。
或许拍西游记或者神话故事的时候，可以用得着。
原因很简单，一是技术实现起来有些困难，二是《钢铁侠》这部电影里，也没有外星人啥的，压根儿也不需要面部表情动作上的捕捉。
男主角在战衣头盔里的图像显示，也并不是多么复杂的特效镜头。
钢铁侠飞行和战斗中，也不需要角色的面部表情，头盔都罩着呢，后期加特效就完了。
如果是后期的浣熊、格鲁特、灭霸、星云、幻视、绿巨人这样的角色，那就肯定是要用到的，没有那个，根本也玩不转。
所以，这第一部《钢铁侠》，其实也是一个让大家熟悉这个全新动捕技术的过程。
而且，这部电影里所涉及的特效镜头，也不过才左右，远不如后来那么复杂繁琐。
因此，熟悉了这项技术和拍摄流程，面对续作特效数量升级的时候，也就可以从容面对了。
要知道，《钢铁侠3》的特效镜头，在数量上可是直接翻倍的，高达多个，《复联3》就更狠了，进一步拉升到了近个。
要不说人家玩的其实就是烧钱呢，那是真的不计成本啊……
刚开始的前几天，剧组不管是幕后工作人员，还是那些演员们，对于正常的拍摄，还是完全没有问题的。
但是涉及到结合特效的时候，就看出来在经验上的贵乏了。
比如男主角在操作全息投影的时候，因为没有参考，只能靠跟组的CG制作人员，手把手的示范和一点点的教。
再比如穿戴战衣的时候，演员是不可能一动不动的，而是要随着战衣不同部分的覆盖，而做出相应的微动作。
这和无实物表演不一样，要难得多。
所以，对于这样的镜头，陈默也只能亲自上阵，别人不是教不了，而是陈默指点的更加精准到位。
毕竟是随时可以调出画面的人，在准确度上无可比拟。
小罗伯特·唐尼也学的很用心。
不用心也不行啊，面对着面一个尽心尽力帮自己戒除了毒瘾的人，他又不是那种翻脸不认人的混蛋，自然也懂的知恩图报的道理。
而且，没有了后顾之忧，宛若新生的他，也希望靠这部电影，完成自己人生的救赎。
陈默曾经给他的承诺，已经成为了他现在追求的目标。
因此，别说接触这种新的拍摄模式了，再苦再累都能迎难而上……
就这样随着时间的慢慢推移，剧组也逐渐开始适应了，乔恩每天都精神抖擞的，很有干劲儿。
倒不是因为别的，而是学到了好多新的东西，让他觉的动力十足。
这次的特效制作人员，是几乎全程跟进的，先期拍摄的，也基本都是特效镜头。
然后等这些戏份拍完了，特效人员正式展开后期制作之后，他们这边，才会回到原有的正规流程拍摄上。
还好，这部电影几乎都是在加州和内华达州拍摄的，不需要像《谍影重重》那样，转战欧美各地。
至于海南那边自由之城所在地的外景拍摄，陈默都不需要自己亲自过去。
卫来就能在那边给协调好，航拍什么的，都是小事儿。
在建的工程啥的，绿幕一罩，就完事儿了，简单的很。
而且，这次的特效团队，未来部落是主力，梦想影业和双重否定，分到的任务还占不到三成。
倒不是未来部落那边在技术上更流哔，而是他们在很早之前，就开始启动相关工作了。
有陈默在背后主导，占有的优势也就相对大了不少。